Festival Garorock

On rentre en France

2009-09-15T06:23:00.001-07:00

Et voilà le voyage s'achève sur un bilan très positif pour tous semble-t-il.

Pour les groupes, cela a été l'occasion de se produire au Québec devant un nouveau public, de trouver de nouveaux contacts, d'échanger entre eux dans leurs univers respectifs (hip-hop et garage r'n'roll). L'aventure avec Garorock est enrichissante pour tous.

Pour le Garorock, c'est les rencontres marquantes qui vont permettre d'aller plus loin dans le jumelage avec les cousins québécois : de nouvelles pistes de développement, des découvertes artistiques pour 2010, des échanges professionnels et amicaux avec les québécois (leurs pratiques, la diffusion, le secteur des musiques actuelles au Québec...).

Ces dix jours nous auront permis de mieux connaître la scène québécoise et donc de pouvoir lui réserver une meilleure place dans la programmation du Garorock 2010. La suite en décembre...

Un grand merci à tous les amis qui nous ont reçu (FME, C4 productions, Envol et Macadam, Divan Orange...), aux groupes Maniacx et Magnetix qui ont superbement joué le jeu et à tous ceux qu'on oublie de citer. Le projet Garorock, Terre de Rencontres est un succès !

Un grand pas merci aux Maniacx, adeptes de la junk food qui ont converti mon rythme alimentaire en machine à assimiler de la graisse. Une poutine et ça repart !

Last part of Québec Tour

2009-09-15T05:54:00.000-07:00

La dernière partie de la tournée nous a donc amené à Québec au festival Envol et Macadam où se produisent les Maniacx et les Magnetix.

Cf photo du site ci-dessous

Ludo (directeur artistique de Garorock), Doumé (Label ID) et jean-Luc Castel (président de Première Pression à Toulouse) sont jurés du tremplin Envole-Toi pour la France ! qui désigne un groupe hip-hop en émergence québécois qui jouera au Garorock 2010. Ce sera donc C.E.A

www.myspace.com/ceamuzik

Pour lire le blog de Maniacx au Québec c'est sur maniacxquebectour.blogspot.com

On the road again, direction Québec

2009-09-11T13:58:00.000-07:00

Et hop c'est reparti pour un tour de van, direction Québec à 3 heures de route de Montréal, la route est vite avalée on commence à se roder aux kilomètres.

Last part of the trip, de jeudi à dimanche à Québec puis ce sera le retour.

Hôtel tip top, on va voir le site du deuxième festival partenaire de la tournée. Trois scènes en centre-ville sous une bretelle d'autoroute. Waow ! ça change du FME et ses forêts à perte de vue. On est dans un vrai paysage urbain ici, poussière, béton and co.

A Montréal

2009-09-11T13:13:00.000-07:00

Vendredi à Québec, grosse grosse fatigue avec dans les pattes les trois jours sur Montréal. Pour commencer, rendre visite à Pierre du FME dans ses bureaux de C4 productions pour le remercier et faire le point. Nous le laissons tranquille se reposer après ce festival bien trempé.

Les Magnetix jouent à l'Escogriffe mardi soir, club rock de centre-ville, 50°c dans le rade, c'est rock, c'est brut, c'est transpiration assurée.

L'arrêt shopping, balades mais aussi évacuation de l'hôtel pour incendie mardi soir, van en panne mercredi alors que les Maniacx doivent jouer au Divan Orange, fermeture de la compagnie qui nous loue du backline... Bref, les quelques galères qui nous font composer vite des solutions. Les problèmes réglés, on file au Divan Orange faire la connaissance de Lionel, le patron du lieu. Accueil chaleureux, les Maniacx jouent avec Séba (chanteur de Gatineau) et Radio Radio.

Le public réagit calice bien, de nouvelles oreilles ont apprécié, mission accomplie !

Sur les photos : Agnes&Looch des Magnetix et Duff-sous-quilt de Maniacx

Fin part I

2009-09-08T17:39:00.001-07:00

L’originalité de ce festival ? Un fort travail sur les groupes en émergence, de l’audace pour installer un tel événement dans cette province et beaucoup de simplicité.

Ah oui ! On ne pas parler du FMEAT sans expliquer qu’ils invitent ici les pros de divers horizons autour de réunions ou autres rencontres, citons parmi les présents les Vieilles Charrues, Furia Sound Festival, Sziget Festival…

Spéciale dédicace à la Battle d’I-Pod chez Bob et leurs grands gagnants, les très fun et super selectors Escrocs-Magnons qui ont dignement représenté l’Abitibi face à l’équipe internationale de programmateurs composée des Eurockéennes et du Dour Festival.

En tout cas, un grand merci à toute l’équipe du FME qui assure pour rendre tout ça possible avec leurs peu de moyens financiers. Spécial merci à Sandy, Pierre, Nancy, Rémi … À charge de revanche en 2010 sur nos terres marmandaises !

Voilà mardi 8, Part 2 du séjour. Nous sommes arrivés sur Montréal en OFF. Ce soir, show des Magnetix au club l’Escogriffe, mercredi Maniacx au Divan Orange avec Radio Radio. En attendant c’est repos et visite !

Suite Part 1

2009-09-08T08:43:00.000-07:00

L’équipe sur la route : Ludo (prog&direction Garorock), Marie-Aline (coordination et prod Garorock), Agnès&Looch du groupe Magnetix, les Maniacx : Beecy Rich, Flik Flak, Duff, Christophe et Antonin. Jean-Luc (président de l'asso Première Pression Toulouse) et Doumé (Label ID/Narbonne) sont de la partie.

Déjà 1700 km au compteur, beaucoup moins d’heures de sommeil et toujours autant d’enthousiasme d’autant que les galères installent une complicité dans le groupe.

Le départ pour le FMEAT a lieu vendredi dernier (8h de route au nord), direction les lacs et sapins, la ville du cuivre et les mineurs. Accueillis par les cousins, on découvre Rouyn-Noranda.

Nous y passons trois jours super corrects, pleins de concerts disséminés dans les salles et bars de la ville : le Paramount, le Petit Théâtre (avis aux marmandais, ça aussi ça s’invente pas), les bars Chez Bob, le Groove, les Patriotes, L’abstracto…

Au programme : The Cougarettes, Stereo Total, Patrick Watson, Rotor Jambrex, Left Lane Cruiser, Radio Radio, Tagada Jones, Bison BC, pique-nique électroniques l’après-midi au bord du lac de Rouyn avec Poirier Feat face T…

Les lieux de concerts sont surprenants pour cette petite ville : de la salle concert en passant par les bars super sonorisés par les technos du FME (bravo les chums !) jusqu’à l’église reconvertie.

Et bien sûr, Maniacx et Magnetix qui jouent ici la première date de la tournée. Accueil positif de la part du public de Rouyn, premières prises de contacts…

On découvre aussi l’Abitibi dans les bars de mineurs avec le Bar des Chums : l’orchestre joue sans discontinuer un mélange de folk local aux accents incompréhensibles pour celui qui n’est pas rodé au parler québécois, les danseurs se lâchent, boucles de ceintures $ à strass, cowboys du froid tous éperons dehors.

Dans les moments calmes, certains s’initient au match de hockey, à la sieste au bord des lacs, à la pêche…

Preuve du métissage culturel, dixit la chanteuse d’Orange Orange après avoir passé du temps avec les Maniacx : « ça biche en christ ! », comprend qui peut…

Garorock au Québec Part 1

2009-09-08T07:35:00.000-07:00

Septembre 2009 : après plusieurs mois passés à monter et défendre le projet de jumelage avec nos cousins québécois, nous avons obtenu les fonds nécessaires au montage d’une tournée au Québec. Direction la Belle Province pour 10 jours de tournée

En avril dernier, Pierre&Sandy du Festival de Musique émergente en Abitibi-Témiscamingue (respectivement programmateur et directeur) nous ont amené à Garorock les Dales Hawerchuk et Karkwa et Simon d’Envol et Macadam (directeur), le groupe Mute. Echanges entre pros, découvertes de groupes en émergence et rencontres artistiques sont au menu de ce séjour.

C’est donc le match retour 2009 qui commence dès le départ jeudi 3 septembre dernier.

Nous sommes le 8 aujourd’hui et 4 jours se sont écoulés depuis que nous avons atterri.

Dans le van de location (« Jean Légaré », ça s’invente pas), sur le retour du FMEAT (festival de musiques émergentes en Abitibi temiscamingue, il est temps de chroniquer le début du séjour car on ne peut pas dire qu’on soit déçu du voyage !

www.fmeat.org

Bénévoles Garorock 2009 (encore et toujours)

2009-04-30T05:53:00.001-07:00

Bénévoles Garorock 2009 (toujours)

2009-04-27T06:44:00.001-07:00

Bénévoles Garorock 2009 (encore)

2009-04-24T05:19:00.000-07:00

Chose promise, chose dûe, voilà la suite des photos des bénévoles du Garorock 2009 ! Bientôt les photos de l'équipe bénévoles Éco'Cup.
Enjoy !!
Hellisha

Bénévoles Garorock 2009

2009-04-15T05:55:00.000-07:00

Comme certains ont dû le voir sur le site du festival, j'ai fait un reportage photos sur les bénévoles du Garorock cuvée 2009.
Merci à tous (ou presque) d'avoir accepté que je les prenne en photos pendant leur dur labeur, je sais que c'est pas toujours simple d'être de l'autre côté de l'appareil ...
Bref, ces photos seront disponibles sur le blog très bientôt, en attendant, en voici quelques unes pour vous faire patienter !
Et n'hésitez pas à laisser des commentaires, surtout si vous vous reconnaissez !!
A bientôt,
Hellisha

Et de nombreuses autres sont à venir !!!

Kap Bambino, until we die ...

2009-03-27T06:37:00.000-07:00

Attention. Kap Bambino fonce droit sur vous, tel un bolide punk-rock lancé à pleine vitesse. Contrairement à la plupart des assauts rock sans foi ni loi, celui-ci ne puise pas son énergie dans des guitares, ni dans un quelconque instrument de musique d’ailleurs. Cette éruption puissante de dissonances frénétiques, de beats d’un autre monde qui arrivent comme un direct du droit, et d’incantations félines, le duo Bordelais l’a obtenu en domestiquant l’énergie de groupes dissipés comme Suicide ou Nirvana, pour les passer ensuite dans leurs moulinettes de sampleurs, claviers et autres modules informatiques. Sur scène, le manifeste de Kap Bambino est clair : un mélange de libération et d’abandon, tout ça au nom de l’amour, ou encore une énorme fosse à pogo nouvelle génération où le simple badaud est livré à un cyclone de membres dispersés, d’enthousiasme débridé et de comportements simplement débiles.
Quand ces deux-là se sont rencontrés dans une fête en 2001, il y a eu une connexion immédiate et intrinsèque que Caroline décrit joliment comme « de l’électricité ». Ils suivaient chacun de leur côté des chemins très similaires : de mauvais groupes de punk hardcore, de la philosophie de comptoirs, et des expériences timides du côté du « noisetronica ». Après avoir comparé leurs notes étrangement similaires, il est devenu évident qu’ils étaient destinés à unir leurs forces et à enfin commencer à mettre des projets sur pied. Ce fut d’abord leur label Wwilko, qui abrite depuis plus de huit ans un nombre impressionnant de groupes de libre-penseurs électros de formes diverses, et enfin, Kap Bambino. Caroline a mis un moment à convaincre Orion de la laisser pousser ses cris sur les déferlantes de sons apocalyptiques qu’il sortait de son laptop. Suivirent de nombreux maxis, des singles, un album et d’innombrables concerts chaotiques d’électronique « noise-pop love-punk ». Il y eut Love (1er maxi), leur premier délit commun en 2002, où les hurlements à la mort de Caroline étaient étouffés par des distorsions paralysantes, et les pistes d’Orion déchiquetées par une intensité métallique digne du grindcore. Puis le pétage de plombs de la locomotive Zero Life, Night Vision, leur 1er album sorti en 2006, qui les a introduits dans le giron de la culture « noisy-rave » avec pour apogée la compilation Digital Penetration de Alt Delete. Ils sont passés comme un fléau sur l’Europe, l’Amérique et le Japon avec leurs légendaires concerts qui déclenchent des émeutes, tout en récoltant des hommages dithyrambiques de la presse, comme le NME, Dazed&Confused, Another Magazine, ou Dummy. Blacklist, le second album de Kap Bambino qui sortira en mai 2009, marque un tournant ambitieux dans la carrière du groupe. Le virage le plus inattendu aurait sans doute été de virer pop, et c’est exactement ce qu’ils ont fait, enfin presque ... Blacklist, c’est 12 morceaux de mélodies dérangées et affolantes, de rythmes propulsés qui font hocher la tête, prenant les concoctions typiques du groupe et les plaçant dans un univers de stade, pour une tête d’affiche de festival. Les voix de Caroline sont mises en avant, elles n’ont jamais été aussi limpides, si fraîches et pleines de défi. L’alchimie des productions d’Orion sonne comme le travail d’un orchestre d’androïdes mettant en musique une guerre apocalyptique. Pour Kap Bambino, le sens des chansons n’est pas le plus important. Ce qui leur importe vraiment par-dessus tout c’est l’exécution des morceaux. « C’est comme quelque chose à l’intérieur de moi » explique Caroline. « Comme une bête qui se libère en moi. Quand ça se passe devant des gens, ça agit comme une grande libération pour tout le monde ». Ça c’est clair, alors venez vous libérer sur les chansons de ce groupe déjanté qui mettre le feu au petit chapiteau le vendredi 3 avril.
Une petite vidéo live pour vous montrer la personnalité et l'ambiance que peu mettre le groupe sur scène :
Et une vidéo promo de leur dernier album :
Plus d'infos et de sons ici : myspace Kap Bambino

Kaly Live Dub, dark days ...

2009-03-19T09:10:00.000-07:00

Kaly Live Dub est un groupe de musique dub, formé à Lyon sur les pentes de la Croix Rousse en 1995. Mais le groupe ne s'est pas toujours appelé comme ça. En effet, à la base, le groupe s'appelait "Kaly Calipso" et était axé dub roots avec une forte influence reggae dans la lignée des formations jamaïcaines des années 70. Le groupe se forge alors une importante réputation en concerts pendant trois ans (ce qui justifiera ce nom de "Live"), avant que l'aventure ne se concrétise en 1998 avec le maxi Orange Dub. Puis en 1999, les cuivres disparaissent, le chanteur passe aux machines, le batteur (actuel batteur d'High Tone) est remplacé. Petit à petit le groupe commence à pratiquer une musique novo dub et, avec cette formation, un nouveau maxi comportant quatre titres intitulé 1.4Khz est édité. C'est là que Kaly Live Dub est né. Dès l’année suivante, Electric Kool Aid, le 1er album du groupe fait l’unanimité, remarqué pour son important choix de samples qui feront la caractéristique de cette formation. Dans la foulée sort Encounter One, nouveau maxi quatre titres marquant la collaboration de Kaly avec Rod Taylor, célèbre chanteur jamaïcain. C'est un retour aux sons plus roots. S'ensuit deux nouvelles années de prestations live pendant lesquelles, en 2002, Pilah, guitariste du groupe, fonde le collectif lyonnais Dub Addict Sound System afin de multiplier les rencontres musicales et diffuser du son dub à la manière des sound-systems jamaïcains. En 2003, un album et 3 maxis arrivent dans les bacs. Intitulé Hydrophonic, le groupe approffondit son style sur cet album et confirme sa diversité musicale. Les morceaux sont teintés de sonorités orientales et admettent des passages jungle. Août 2003, le maxi Encounter 2 : Maxidrumix propose quatre titres remixés extraits du 1er album par High Tone, Jah Warrior, Push et Crystal Distortion. À la fin de l'année, Kaly enregistre avec High Tone un 45 tours intitulé Kaltone. En 2004 sort 3 Maximal Overdubs, compilation au format digipack réunissant les trois précédents maxis plus quelques inédits. Dès lors, le groupe débute une importante tournée durant toute l'année 2004 et n'apparaît plus que sur des compilations. Cette même année, Uzul et Mat tourne également avec un projet parallèle du nom de Hybrid Sound System développant un dub plus électronique porté sur la Drum'n'Bass. 2TT, clavier de la formation quitte le groupe. Il sera remplacé par Thibault Louis pour l'enregistrement, au cours du 2e semestre de 2005, d'un nouvel album intitulé Repercussions. Cette fois le groupe développe un dub hybride puissant et psychédélique mêlant de nombreux samples de musique traditionnelle africaine, berbère et indienne. Début 2007 sort On Stage, un double live édité en cd et dvd dans deux versions différentes. Cet album permet enfin de mieux comprendre l'expérience Kaly en concert, où le son dub y est sombre et électronique, proche parfois du Harsh noise. Il faut également retenir de cet album l'excellente collaboration avec le trompettiste Erik Truffaz sur les titres "How To Be Late" et "Curieux" pour un son trip-hop-smooth jazz très planant. Le dernier album en date, Fragments, sorti en avril 2008, vous sera présenté sous le petit chapiteau le dimanche 4 avril.
Vidéo live d'une création originale avec Erik Truffaz :
Clip de "Cross Rulings" extrait de leur dernier album :
Plus d'infos, de sons et d'images : site officiel Kaly Live Dub

Shantel, Balkan spirit

2009-03-19T06:42:00.000-07:00

Avec ses légendaires soirées et compilations Bucovina Club, Shantel fut l'un des premiers à faire pénétrer la musique des Balkans sur les pistes de danse. Le voici qui passe à la vitesse supérieure avec Disko Partizani, un album qui pose les bases d'une nouvelle pop music balkanique, festive et jubilatoire. L'ébauche d'un son qui serait propre à la nouvelle Europe et dont le centre de gravité se trouverait quelque part au coeur de notre vieux continent, et qui intègrerait à la fois les racines anglo-saxonnes et la culture de ces régions émergentes qui vont de la Mitteleuropa à la Grèce, la Turquie et au-delà … L'album bénéficie de la participation d'une brochette d'excellents musiciens et chanteurs issus du sud-est européen. Shantel assure lui-même une partie des vocaux, avec un débit élégant et pince-sans rire qui n'est pas l'une des moindre surprises de Disko Partizani. Avec trois albums à son actif (dont deux parus chez Studio K7 à la fin des années 90), Shantel est déjà un acteur respecté de la scène électronique. Respectivement parus en 2003 et 2005, les albums Bucovina Club 1 et Bucovina Club 2 ont été primés à plusieurs reprises (Shantel s'est notamment vu décerner un pretigieux BBC World Music Award). Ces albums comprenaient des titres interprétés par des groupes majeurs des Balkans, ainsi que des remixes exclusifs et des titres originaux signés Shantel.
Shantel a aussi réalisé les albums de plusieurs autres artistes, dont Mahala Raï Banda et Boom Pam. Son remix du "Mahalageasca" de Mahala Raï Banda est l'un des points forts de la BO du film Borat. Shantel a composé la musique originale du film De l'Autre Côté, du réalisateur germano-turc Fatih Akin, primé à Cannes en 2007. Shantel s'est produit dans de nombreux festivals et clubs de premier rang à travers l'Europe et ses soirées Bucovina Club se tiennent à intervalles réguliers dans des clubs d'Istanboul, Rome, Vienne, Zurich ainsi que dans plusieurs villes allemandes.
Alors amoureux de l'univers déjanté de Kusturica, Shantel est fait pour vous !! Sa prestation détonante se tiendra sous la grande scène du Hall Expo Digitick le dimanche 5 avril pour clore le festival. Venez nombreux, on ne risque pas de le revoir dans le coin de sitôt !
Et pour vous montrer le genre d'ambiance que peut mettre Shantel sur scène, voici une vidéo live :
Et le clip de "Disko Partizani" extrait de son dernier album :
Plsus d'infos, de sons et d'images : site officiel Shantel

Les Wampas, in rock we trust

2009-03-16T07:35:00.000-07:00

Le groupe se crée en 1983, il compte alors 4 membres : Didier, Alain, Françis et Quivoron. En plein essor de la scène rock alternative française, le groupe peine à faire sa place, ils jouent dans des caves, bars et petits festivals. Ils sortent leur premier 45 tours en 1985, 2 ans après la création du groupe. Les Wampas sont alors ce que l’on appelle des psychos, ces êtres étranges qui vivent dans des caves et qui jouent du rockabilly avec de la contrebasse. Le 1er album du groupe (Tutti Frutti) viendra à paraître l’année suivante; ce skeud représente l’esprit du groupe à l’époque, soit psychos déjantés. Marc Police rejoindra le groupe un peu plus tard en tant que guitariste. On découvre alors la voix de Didier, qui peut se comparer à celle de ma grand-mère croisée à une sirène de pompiers. On s’en rend plus compte dans l’album qui suit en 1988, Chauds, sales et humides, avec des chansons comme "Yéyé" ou "Le seigneur est une fleur". 1990 voit sortir Les Wampas vous aiment avec des titres qui deviendront par la suite des tubes, encore joués actuellement en concert tels que "Ce soir c’est Noêl", "Petite fille" ou encore "Le costume violet". Les années passent et ne se ressemblent pas chez les Wampas, car en décembre 1991, Marc Police, le fidèle cooéquipier de Didier avec qui il ecrivait la plupart des chansons depuis quelques temps, mit un terme à ses jours.
Nous entrons alors dans les années noires des Wampas et groupe se remet en question. Didier peine à se remettre de la mort de son ami, on ira même jusqu'à dire qu'il se rapprocherait de mouvements catholiques. On n'en saura pas plus. Philippe Almosnino, guitariste ex Dogs, rejoindra le groupe pour lui donner une nouvelle dimension. Il composera d'ailleurs avec Didier les musiques du prochain album qui sortira en 1993, Simple et tendre. Malgré une signature chez BMG , l'album n'aura pas le succès escompté. Il est vrai qu'à une première écoute il est difficilement assimilable. On ne retrouve plus cet esprit fou des Wampas que l'on connaissait jusque là. Les chansons sont pour la plupart très mélancoliques. Le groupe enchaînera quand même les dates de concerts avec un passage à l'Olympia le 29 avril 1993. Jean-Mi, alias Monsieur Miel (Satellites), rejoint le groupe comme bassiste en 1994. Les Wampas termineront la tournée de l'album par 2 dates au Texas ! Trop précieux, 5ème album du groupe verra le jour en 1996. L'authenticité du groupe refait surface et on a le droit à 15 perles bien rock'n'roll. Des versions limitées sortiront même, avec en bonus une bonbonnière remplie de fraises Tagada ! Didier et sa bande iront jouer au Québec et même au Japon pendant la tournée qui suivra cette sortie. Ils joueront à St Germain-en-Laye pour enregistrer leur tout premier album live qui sera commercialisé en 1997. Mais malgré le succès dont jouissent Les Wampas, BMG ne souhaite pas renouveler le contrat qui les lient au groupe. C'est donc un retour à la case "label indépendant". Cela n'attriste guère notre bande de joyeux lurons car en 1998 sort Chicoutimi qui est une veritable bombe dans le milieu alternatif. Souvenez-vous de "Ma mère me rend folle" ou encore de "Twist à Chicoutimi". Du pur rock'n'roll comme on l'aime. Les années 2000 arrivent, un coup de tonerre éclate et les Wampas nous pondent un album entièrement composé par Didier, Kiss, avec sa petite guitare. On sent bien le son brut des guitares, cet album fait mal aux oreilles mais c'est terriblement bon. Didier, pendant la tournée, se peinturlurera la visage comme sur la pochette de l'album. Le groupe a acquit une certaine notoriété au sein de la scène alternative. Mais ce n'est véritablement qu'en 2003 que le groupe se fera connaître du grand public avec le tube "Manu Chao" extrait de Never trust a guy who after having been a punk is now playing electro (titre en référence à Ben Sam , ancien bassiste des Wampas époque Les Wampas vous aiment, qui joue maintenant dans un groupe électro). En 2004 ils pondront leur 2ème album live, Never Trust a live, qui résumera très bien la tournée. Le groupe de punks est en pleine gloire, 2006 sera l'année "provocation" avec leur titre "Chirac en prison", qui sera censuré sur presque toutes les radios. Didier voulait simplement tester la liberté d'expression en Françe (no comment ...). Rock'n'roll part 9 sortira le 6 mars 2006; un album qui changera un peu de tout ce qu'on avait pu entendre précédemment : le son est lisse, la voix de Didier est claire, faute au producteur selon eux ... En décembre 2008 sort Les Wampas sont la preuve que Dieu existe, album que nous présentera le groupe sur la grande scène du Hall Expo Digitick le samedi 4 avril. Amis punks, rockeurs, et tout simplement festivaliers, venez vous régaler sur le son de ce groupe atypique dans la scène française !!
Vidéo live des "Bottes rouges" :
Et un joli p'tit clip de "Rimini" : `
Plus d'infos, de sons et d'images : site officiel des Wampas

Arthur H, dancing with us !!

2009-03-16T06:26:00.000-07:00

Arthur a beau être « fils de », H n’est pas du genre à jouer au fils à papa, loin de là : non content d’avoir réduit Higelin à une initiale, Arthur a su créer son propre univers artistique, entre jazz, rock, pop, swing, chanson et cabaret, portée par une voix accrocheuse et séduisante, où le grave s’éraille tendrement dans des rimes poétiques, ludiques et ravageuses.
Arthur H est né en 1966 à Paris. Son père n’est autre que le célèbre Jacques Higelin, et sa mère Nicole Courtois qui travaille elle aussi dans la musique. L’école ne passionne pas beaucoup le jeune Arthur qui lâche les études à 16 ans pour partir aux Antilles, puis aux Etats-Unis afin de développer ses connaissances musicales à l’université. Arthur rentre ensuite à Paris, joue dans plusieurs groupes et commence à composer des chansons. Sa première prestation au Printemps de Bourges n’est pas très convaincante, alors Arthur décide de continuer à se perfectionner, s’inspirant du blues, du punk, du jazz pour créer de nouvelles ambiances musicales. Mais la carrière d’Arthur H est définitivement lancée lorsque le musicien cartonne sur la scène de la Vieille Grille en 1988, en compagnie du contrebassiste Brad Scott. Le chanteur fait ensuite appel au batteur Paul Jothy pour se produire en trio au Sentier des Halles. A chaque nouvelle représentation, Arthur conquiert un public de plus en plus vaste. Fort de ce succès en live, il publie en 1990 un premier album éponyme qui marche plutôt bien. Deux ans plus tard, le musicien sort Bachibouzouk, et propose en 1993 sous le chapiteau du Magic Mirrors un spectacle haut en couleur et très imprégné de l’univers du cirque. La même année, Arthur est primé aux Victoires de la Musique, et met en boîte un live enregistré au Magic Mirrors qui se baladera par la suite dans tout l’hexagone. Le troisième album d’Arthur H, Trouble Fête paraît en 1996, proposant des chansons hors normes, rythmées par la poésie, l’humour et la fantasmagorie. Puis Arthur H sort un nouvel album live en 1997, Fête Trouble, où l’on peut entendre des morceaux extraits de ses derniers spectacles, qui mêlent la culture tsigane au tango ainsi qu’aux musiques du monde, de l’Afrique à l’Orient. Le nouveau millénaire ne sera pas sans Arhur H qui publie de nouveaux moult albums, de Pour Madame X (2000) au génial Négresse Blanche (sorti en 2003, et où l’on peut retrouver l’excellent "14 juillet 2002" entre humour noir et pince sans rire), en passant par Piano Solo (2002). Le musicien donne par ailleurs de nombreux concerts (il joue avec quelques uns de ses amis musiciens, notamment Brigitte Fontaine), est convié à plusieurs festivals et participe à des projets cinématographiques. En 2005, Arthur H est de retour avec un nouvel opus, Adieu Tristesse, où l’on peut retrouver "Est-ce que tu m’aimes", le duo avec M, (à la base, Arthur H avait prévu de chanter avec Camille, mais celle-ci n'était pas dispo). A eux deux, H&M décapent encore plus que les fringues rocambolesques de son homonyme tendance … Sur Adieu Tristesse, Arthur H chante aussi en duo avec Higelin père ("Le destin du voyageur") ainsi qu’ avec la sensuelle chanteuse canadienne Feist ("La chanson de Satie"). En juin 2008 sort son dernier album en date, L'Homme du Monde, accompagné dans sa version limitée d'un DVD du cour métrage de Joseph Cahill, fable fantastique et onirique inspirée de l'album. C'est aussi lui qui a réalisé le clip de "Dancing with Madonna", single issu du dernier album d'Arthur H.
C'est une première pour le Garorock, et c'est la seule date du chanteur dans le sud ces prochains mois, alors n'hésitez plus, venez swinger en sa compagnie pour "L'Abondanse tour" sur la grande scène du Hall Expo Digitick le samedi 4 avril.
Live de la chanson "Adieu Goodbye" :
Vidéo clip du duo avec M "Est-ce-que tu m'aimes" :
Plus d'infos, de sons et d'images : site officiel Arthur H

Elisa do Brasil, DJette sauvage !

2009-03-16T03:46:00.000-07:00

D’origine brésilienne, Elisa est la DJ incontournable de la drum'n'bass en France, une tentatrice à laquelle on ne peut résister. Raveuse assidue, Elisa découvre dans les années 90 les free parties et est impliquée dans l’organisation de quelques unes. C'est donc sur la scène hardtek la plus dure qu'elle fait ses débuts, avant de s'orienter vers un son plus tribal, jungle et drum’n' bass. Repérée en 1999 par le festival Astropolis, elle doit son nom de scène à l’un des organisateurs du mythique festival breton qui, au départ pour faire rêver, fait imprimer « Elisa Do Brasil » sur les flyers. A la rentrée de cette même année, Elisa devient DJ résidente des soirées Massive du Rex Club à Paris dont le concept avec entrées gratuites a pour but de faire découvrir la drum’n’bass à un public plus large tout en mettant en avant la scène hexagonale. Les soirées Massive deviennent l’une des meilleurs soirées en France en matière de drum’n’bass. Des clubs français (Rex Club et Social Club à Paris, 4 Sans à Bordeaux) aux festivals francophones (Astropolis, Electromind, Dour, Le Reggae Sunska, …) en passant par l’Angleterre, l’Amérique et l'Afrique du Sud, l’Europe de l’Est, … Tous ont été conquis et convaincus, même les plus réticents à la drum'n'bass, par les mixes explosifs d’Elisa do Brasil.
Niveau discographie, Elisa signe un titre avec Brusco "Liquid Wonderland" sur la compilation Undelebile Pain de DJ Soper en 2002. Elle participe également à l’album de DJ Ben Bcomin en réalisant le track "Fonky Dugny" en 2003. En 2004, sort le CD mixé Massive avec des titres de Fresh, Pendulum et Q Project. Le 2e CD mixé So Massive sort en 2006, il comprend un CD / DVD enregistré et filmé en plein cœur de la soirée Massive au Rex Club. Elisa do Brasil est actuellement en préparation d’un nouvel album dont la sortie est prévue pour le printemps 2009, c'est-à-dire pour le Garorock ! Et comme le texte le dit, même les plus réticents à la drum'n'bass se font un plaisir de découvrir son set alors vous aussi venez vous faire envoûter par le charme de la belle brésilienne sous le petit chapiteau le vendredi 3 avril !

Plus d'infos, de vidéos et de sons : myspace Elisa do Brasil

Chinese Man, l'esprit zen envahit le Garorock

2009-03-12T07:59:00.000-07:00

Qui sont-ils ? D’où viennent-ils ? Et surtout à quoi servent-ils ? Si vous vous posez ces questions, désolée, mais ces quelques lignes ne vous seront pas d’une très grande utilité. Un quart Cantonnais, deux tiers Manchou, le Chinese man serait originaire du mont Wu Tang, pas très loin de Marseille. En 2004, l'Homme Chinois (comme on le nomme affectueusement) décida d'envoyer ses disciples au quatre coins du monde pour répandre l'Esprit Zen à coups de samples oubliés et de basses supersoniques ! C'est ainsi que Sly, Zé Matéo et High Ku quittèrent leur maître, prêts à affronter la mission qu'on leur avait confié ...
En 2005, les trois compères commettent leur premier saccage phonographique The Pandi Groove EP, savant mélanges des influences de ses géniteurs : reggae, baile funk brésilien et hip-hop old school. Le mistral dans le dos, le collectif s’étoffe autour de la création du 2° maxi avec la participation de Leo Le bug, (producteur inconditionnel de hip-hop nourri de psychédélisme 70’s) et des toasters polymorphes du groupe Bionic Man Sound. The Bunni Groove EP confirme les précédents oracles, le Yi King parle et c’est le feu qui tombe du ciel. C’est désormais une véritable armée qui officie sous la bannière du Chinese man, Fred & Anabelle se chargent de mettre en image les récits des plus grands combats de ces mystérieux guerriers tandis que High ku, Zé Mateo et Le Yan diffusent l’Esprit Zen au gré de soirées endiablées, du Printemps de Bourges à Solidays en passant par Les Nuits Zébrées, aux côtés de Sharon Jones, DJ Qbert ou RJD2. Après la sortie du maxi The Indi Goove EP, Chinese man sort une première compilation CD de ces méfaits vinylistiques. Sortie en 2007, The Groove Sessions vol. 1 est une première rétrospective en 12 morceaux des aventures du Chinese Man et de ses disciples. A la veille de la sortie du second volume des Groove Sessions, le Chinese Crew prépare sans relâche une nouvelle offensive scénique en live, High Ku, Sly et Zé Matéo ont aiguisé leurs sabres ... Tapis dans l'ombre, ils patientent, prêts à repartir au combat ...
Pour reconnaître la présence du Chinese Man, rien de plus simple : un son lourd, des basses puissantes et surtout des yeux bridés. Ne vous étonnez donc pas si il s’introduit subrepticement chez vous, l’individu est fourbe, armé et n’a aucun scrupule !
Mais si vous n'avez pas peur de ces ninjas fous qui combattent à coups de samples endiablés, il vous est possible de venir les voir le vendredi 3 avril sur la grande scène du Hall Expo Digitick.
Par contre, pas de vidéo live à vous proposer, juste leur dernière vidéo en date, alors soyez curieux !

Plus d'infos, visitez leur site : site officiel Chinese Man Records

Debout sur le Zinc, la singularité par le mélange

2009-03-12T07:01:00.000-07:00

Debout sur le Zinc, c’est la première scène et le poème de Prévert tout à la fois. Ainsi les sept musiciens de DSLZ donnent avec ardeur à voir et à entendre. A les regarder si différents, évoluer en harmonie, on perçoit un des principes fondateurs de leur musique : le mélange. Après un 1er album éponyme en 1999, L’Homme à tue-tête, sorti en mai 2001, fixe les ingrédients toniques mélodiques et rythmiques du groupe, assied son identité forte et retient l’attention de la critique (fff pour Télérama, 3 cœurs pour Nouvel Obs, ...). Depuis, les Debout Sur Le Zinc tournent aux quatre coins de la France, ainsi qu’en Tchéquie, Pologne, Hollande, Suisse, Italie, Allemagne, Russie, font salle comble (entre autre) à l'Olympia, l’Elysée Montmartre et à la Cigale grâce aux albums Des Singes et des Moutons en 2004, Récréations en 2006 ou encore Les Promesses en 2007. Ils participent aussi, grâce aux Ogres de Barback, au dernier disque de Pierre Perret.
Les DSLZ viennent d’achever l’enregistrement de leur 4ème album, Les Promesses, toujours avec la complicité du réalisateur Stéphane Prin (Jean-Louis Murat, Camille, …). Leurs instruments acoustiques résonnent toujours à la voix des trois chanteurs dont les textes nous rappellent que nous sommes faits pour ressentir et que les émotions, ça fait du bien ! C’est un album étonnant, exceptionnellement varié, aux accents tour à tour mélancoliques, joyeux, drôles, subtils, toujours vibrants d’émotion ; et ce mélange de rock, de klezmer et même de seventies et de raï, qui fait l’originalité et la richesse de la musique des Debout sur le Zinc. Les textes profonds, poétiques, humoristiques, capturent l’humeur du moment et aussi l’humeur d’une génération ; entre peur de l’avenir, angoisse existentielle, déclaration d’amour à la musique, peines et joies de cœur et désir d’enfant. C’est toute la vie qui défile dans cet album, la vie avec ses promesses et ses déceptions, ses attentes et ses craintes, la vie magnifiée et sublimée par les instruments de ce groupe de virtuoses, de poètes, de troubadours des temps modernes. Des voix différentes, tour à tour douces ou rock, qui sont un sursaut de vie, de joie, du pur bonheur, … On ressent dans cet album l’énergie de la scène de laquelle le groupe est passé maître. Une explosion d’impressions, de sensations, de vibrations qui touchent en plein cœur, alors venez prendre une claque émotive en pleine gueule le dimanche 5 avril sur la grande scène du Hall Expo Digitick.
Vidéo live pour voir ce qui vous attend :
Et un p'tit clip des "Mots d'Amour" extrait de l'album Des Singes et des Moutons :
Plus d'infos, de sons et d'images : site officiel Debout sur le Zinc

Beat Torrent : fun, video and turntablism

2009-03-09T09:02:00.000-07:00

Beat Torrent est un projet réunissant deux DJs français : DJ Pfel et Atom. Tout commence par leur rencontre avec Greem et 20Syl (de Hocus Pocus) avec lesquels ils font leurs armes au sein du collectif C2C. Quadruples champions du monde DMC et champions du monde ITF, les quatre acolytes peuvent se targuer d'avoir accompli une performance encore jamais égalée. Cette reconnaissance les amène à parcourir le monde en mettant le feu aux plus grands clubs d'Europe, d'Asie et des Etats-Unis aux côtés de grandes pointures. Ils arrivent à imposer un style unique dans lequel la maîtrise technique se combine avec une recherche incessante de sons originaux imposant au turntablism une musicalité qui est désormais leur marque de fabrique.
Pfel ne s'arrête pas là puisqu'à ces titres gagnés avec C2C s'ajoutent ceux gagnés en solo : champion de France DMC et ITF à plusieurs reprises, il cumule également des titres européens auxquels il faut ajouter cette seconde place acquise aux championnats du monde DMC en 2005. Réussir à imposer sa platine sur scène comme instrument de musique à part entière est ce qu'il prouve en se produisant aux côtés du groupe Beat Assailant, formation hip-hop acoustique aux accents jazzy.
Atom, lui, prolonge son insatiable appétit de musique en travaillant, dans son studio ou comme ingénieur du son, pour de nombreux projets allant du funk au jazz en passant par le hip-hop.
Présenté à l'occasion des Bar en Trans 2006, le projet "DJ's Pfel & Atom mix" est créé par une envie commune de Pfel et Atom de partager la scène ensemble autour d'un projet plus dancefloor et accessible que C2C. Ils décident donc, à l'automne 2006, de créer un set de mixs et de remixs technique et éclectique à quatre platine dans lequel rock et électro viennent se frotter avec fracas au hip-hop : en résumé, un set de 90 minutes qui ne laissera aucun répit à vos oreilles ... Devant le succès rencontré dès la première date et une demande importante de dates, le projet se renommera très rapidement "Beat Torrent". Après plus de 100 dates dans les plus grands clubs et salles de concerts à travers le monde (Irlande, UK, Belgique, Finlande, Espagne, Chine, Japon, ...) et dans les plus grands festivals (Les 3 Eléphants, Astropolis, Solidays, Francofolies de la Rochelle, Dour Festival, Glastonburry, Nordik Impakt, ...), les 2 DJs ont envie de revenir avec un spectacle plus "live". Dans cet objectif, les deux DJs travaillent sur un nouveau set d'1h de remixs aux accents électro rock hip-hop arrangés "à la façon" Beat Torrent. L'innovation majeure se trouve au niveau de la création vidéo qui accompagnera en images le set ainsi qu'au niveai du mix de cette vidéo en live. En effet, ce nouveau spectacle abordera un aspect original e encore très peu exploré du monde de la vidéo live : le veejaying, par le biais du procédé "serato vidéo", autrement dit scratcher les vinyls serato permettra de mier des éléments de la vidéo en direct. Ainsi, DJ Pfel et Atom seront non seulement DJs mais aussi Veejays. Au niveau de la création vidéo, chaque morceau aura un thème différent et sera travaillé à chaque fois par un graphiste/réalisateur différent : MisterDay, Elroy, Arthur King (aka Mister Nobody au sein d'Hocus Pocus), ... Les Beat Torrent viennent de signer avec le label Kif Records (premier label de Birdy Nam Nam), spécialisé dans les musiques urbaines, électro et jazz. Le premier EP du duo est disponible depuis fin Janvier, ainsi qu'une mixtape. De plus, un DVD + making-of du nouveau spectacle est prévu en 2009 alors si vous préférez découvrir un artiste en live plutôt qu'assit dans votre salon, venez voir la prestation de ce duo atypique sur la grande scène du Hall Expo Digitick le samedi 4 avril.
P'tite vidéo live :
Et vidéo de présentation du duo :
Plus d'infos et de sons : myspace Beat Torrent

Guru's Jazzmatazz, bling bling lover

2009-03-09T08:25:00.000-07:00

Guru (pour Gifted Unlimited Rhymes Universal) est un rappeur new-yorkais originaire de Boston né sous le vrai nom de Keith Elam en 1966. Il était le MC du groupe Gang Starr qu'il a fondé avec DJ Premier en 1989.
Parallèlement à Gang Starr, Guru s'est également lancé dans des projets solos regroupés sous l'appellation Jazzmatazz, qui voient se mélanger rap et sonorités plus jazz, et sur lesquels il se lance aussi un peu dans la production et invite d'autres artistes pour des featurings (comme MC Solaar par exemple sur Jazzmatazz Vol. 1 ou encore le chanteur de Jamiroquai, Jay Kay, pour Jazzmatazz Vol. 2).
Depuis le dernier album The Ownerz sorti par Gang Starr en 2003, DJ Premier et Guru suivent chacun leur propre chemin, ce dernier se lançant dans un autre projet solo (à côté des Jazzmatazz), dont le premier résultat est l'album Version 7.0 : The Street Scriptures, sorti en 2005 sur son nouveau label Seven Ground, et sur lequel DJ Premier n'intervient plus alors qu'on le retrouvait régulièrement à la production sur les Jazzmatazz. Du coup l'album sonne moins old school contrairement aux albums de Gang Starr. Guru est désormais libre de créer son propre style et cette perspective semble lui avoir donné des ailes puisqu'il enchaine avec le Jazzmatazz Vol. 4 toujours produit par Solar et avec des featurings prestigieux dont Damian Marley, Blackalicious et d'autres. Cet album vous sera présenté sur la grande scène du hall expo digitick le vendredi 3 avril.
Et voilà le cultissime clip bien old school de la chanson "Le bien, le mal" avec MC Solaar (et pour les amateurs, il y a même une possibilité de chanter grâce aux lyrics incluses !!) enjoy :
Et un live bien ghetto juste pour vos yeux :
Pour plus d'infos : site officiel Guru's Jazzmatazz

Didier Super, la grandeur de l'âme ...

2009-03-06T07:07:00.000-08:00

Didier Super, de son vrai nom Olivier Haudegond, né à Douai en 1973 et fils d'un professeur de dessin, est un ancien professionnel de BMX, humoriste, chanteur, musicien et vidéaste français. Il a fait partie du groupe Zeu Discomobile avant d'entamer sa carrière solo. Ce groupe faisait principalement des reprises punk de chansons françaises connues. Il est également une des Têtes de vainqueurs, duo comique de cascadeurs de rue à vélo, l'autre étant Fabrice, un cascadeur sur BMX. Le ton sarcastique de ses chansons en fait un artiste friand du second degré, rejetant volontairement toute notion de bon goût et de politiquement correct. Dans ses chansons, il s'en prend tour à tour aux pauvres, aux « cons », aux caniches, aux cathos, aux petits enfants chinois qui fabriquent des jouets de mauvaise qualité sans aller à l'école, ... L'ironie, le cynisme, le second degré et la dérision sont donc les armes favorites de Didier Super. La grande simplicité de l'instrumentation (généralement constituée, sur les enregistrements « studio », d'un orgue pour enfants et de quelques accords de guitare) et de la voix est totalement assumée. Didier Super encourage son public et les internautes à télécharger ses oeuvres sur les réseaux peer to peer. Les vidéos envoyées sur internet par Didier Super sont beaucoup visionnées, comme Misère Joyeuse où il se retrouve en Inde. Dans cette vidéo il fait dire « Merci tsunami » à des personnes de la rue. Didier Super s'est aussi fait connaitre pour sa vidéo Le nouvel album est un échec, vidéo dans laquelle il chante "Y en a marre des pauvres" devant le Fouquet's ou fredonne "On va tous crever" devant l'Hôtel-Dieu. Sur le même ton second degré, le chanteur raille la médiatisation des décès de Grégory Lemarchal et de Lady Diana. Pour la promotion de son dernier album, Didier Super est allé uriner au pied des locaux de la major Universal Music Group qui a récemment racheté V2 Music, le label sur lequel il est édité. Bon nombre d'employés de V2 Music ont d'ailleurs fait bloc à l'époque lors de sa signature sur le label, estimant honteux de signer un tel artiste. Le label avait même demandé à ce que son logo n'apparaisse pas sur son disque. Maintenant, Didier Super dit avoir de bonnes relations avec son label « depuis [qu'il a] vendu 30 000 CD ».
Il a également tourné un clip pour sa chanson "Je veux être une star" (dans sa version de l'album Ben quoi ?) où il parodie les karaokés, la pub I-pod, les pubs de SMS surtaxés... La page critique musicale du magazine Télérama lui a attribué un symbole qu'elle ne décerne qu'en de très rares occasions : un canon. Le chroniqueur qualifia l'album de « plus mauvais disque du monde et de tous les temps ». Didier Super est néanmoins cité dans un article de la revue traitant du rôle positif et de la nécessité de la provocation. Le 2e album de Didier Super, sorti le 2 avril 2007 et intitulé Vaut mieux en rire que s'en foutre 2, consiste en une reprise des chansons de son premier album accompagnées d'un orchestre symphonique. Les chansons n'ont ainsi pas changé de titre, si ce n'est l'ajout de la mention « (version pour les vieux) ». Le 3e et dernier album en date de Didier Super est sorti le 28 avril 2008 et s'intitule Ben quoi ?. Des titres sont en écoute sur son site officiel et sa page MySpace. Cet album reçoit quant à lui une critique positive de Télérama et est cité par ce même journal dans un dossier de l'été comme étant le disque de chanson française de l'été 2008 (no comment ...), alors si même Télérame a daigner accorder un peu d'attention à cet album, out bon festivalier se doit de voir un jour ce personnage sur scène. Rendez-vous est prit avec Didier Super les samedi et dimanche matin à 11h au Cinéma Comoedia en plein centre ville de Marmande, entre le camping et le site du festival. Pour finir de vous convaincre, voici une vidéo de lui à travers les rues parisiennes, mais aussi certaines de ses pensées (plus ou moins évoluées ...).
"Faire des études, ca sert a savoir exactement ce qu'on veut pas faire de sa vie."
"Le progrès c'est estimer qu'il vaut mieux la trithérapie plutot que le bûcher"
"Le bonheur pour un alcoolique serait de pouvoir etre bourré avec une seule canette. Le bonheur pour un miliardaire serait il de pouvoir se contenter d'un smic ?"
"L'amour, c'est quand t'enfiles ta copine et que t'as pas besoin de penser à quelqu'un d'autre pour finir plus vite ... Quoique en fait ca veut rien dire."
"Un groupe de rock qui prétend avoir choisi l'underground, c'est comme une femme moche qui prétend avoir choisi le célibat."
"Le football c'est sûrement le seul sport qui se pratique assis devant la télé avec une bière à la main"
"Les églises c'est pour les gens qui ont des choses à se faire pardonner, c'est donc normal que les pratiquants soient plus imparfaits que nous"
"La musique c'est peut-être la seule branche artistique où il y a des mecs capables de voter à droite "
"Aime les cons, et tu t'aimeras toi même "
"Mettre une télévision dans ses toilettes ça permet de pousser sans réfléchir "
"Si la Vierge Marie était vraiment vierge, ça veut dire que Jesus a été adopté "
"Les Anglais quand on voit ce qu'ils bouffent, on comprend pourquoi ils sont moches "
"Le problème quand tu aimes les gosses c'est qu'il faut d'abord se faire chier à niquer une gonzesse pour en avoir un"

Plus d'infos, de son, de vidéos, de philosophie, sur son site : site officiel de Didier Super

Caravan Palace, le mélange des genres

2009-03-06T06:20:00.000-08:00

Au départ, un contrebassiste, un guitariste et un violoniste; tous très bons musiciens et férus de swing jazz, des Django addicts par ailleurs bidouilleurs électro. Leur projet séduit une chanteuse, un clarinettiste, un tromboniste rythmicien et un guitariste DJ. Lookés façons Zazous, les paléo-punks des années 40, ils donnent le “la” d’une musique jubilatoire et frénétique, improbable charleston futuriste, dancefloor et mélodique. Ça commence souvent comme ça, une bande de potes qui se connaissent depuis 10 ans et qui s’affairent dans la musique chacun de leur côté. Dans le cas présent, une passion commune, le jazz manouche, dans son milieu naturel, les bars, une pratique –relativement– sérieuse de la composition et une inclinaison de leur temps : bricolo électro, house, dub, hip-hop. Le déclic, c’est la commande d’une boîte de prod’-image : une bande son sur des films pornos muets du début du siècle ! Ils y brassent tous les ingrédients de leur bagage. Nos trois larrons font tourner le résultat de leur ébauche auprès des oreilles amies, le feedback les convainc de laisser de côté leurs projets respectifs et de “pondre” un répertoire propre. Car il n’est pas question pour eux de relooker Django ou de faire un lifting au jazz swing ! Quitte à tracer une voie inédite, autant le faire avec du matériau flambant neuf. On est en 2005. Ça va leur prendre un an. C’est là qu’ils rencontrent Loïc Barrouk, le boss du Café de la Danse, qui s’enthousiasme pour le projet, leur ouvre le chemin du disque (ils enregistrent dans la foulée avec des musiciens de studio) et, dans un second temps, de la scène. Pour ça, il faut trouver de durables compagnons d’aventure, c'est pourquoi ils fouinent sur MySpace. En deux mois, la troupe est au complet, avec Chapi (clarinette), Toustou (trombone et homme des rythmes synthétiques), Aurélien (alternativement guitariste et DJ) et, last but not least, la pétulante Colotis Zoé au chant, le portrait-type de la chanson “Jolie coquine” ! Des trois pionniers, Hugues, le foufou de la bande, se révèle un scatteur échevelé, Arnaud et Carlos doublent leurs instruments par la programmation. Tous ensemble, ils composent un nouveau répertoire, et la Caravane décolle. Leur secret, c’est un buzz supersonique via le net (une promo gratos) et un an de concerts qui frappent, avant même la sortie du disque, notamment le Festival de Jazz Django Reinhardt 2007, à Samois, où ils retournent un public qui ignorait leur existence et claquent ainsi le bec aux orthodoxes de la scène jazz manouche. Les excellents musiciens de Caravan Palace qui sont certes “gadjos” (non gitans), donnent un coup de jeune à ce swing éternel sans pour autant être donneurs de leçons. En plus d’un public d’oreilles curieuses, ladite Caravane entraîne déjà derrière elle une troupe d’accros familiers de la vibe électro, qui les suit de scène en scène. Le terrain de jeu de Caravan Palace ne se limite pas à l’hexagone car l’Europe, curieuse, les demande. C'est en octobre 2008 que sort enfin l’album, chez Wagram. Avec Caravan Palace, le swing s’est trouvé un futur antérieur et un nouveau public dont vous ferez peut-être partie grâce à leur prestation le dimanche 5 avril sous le grand chapiteau du Garorock.
Un avant-goût via cette vidéo live au Café de la Danse l'an dernier :
Et une p'tite vidéo de leur single "Jolie Coquine" :
Pour plus de sons et d'infos, rendez-vous sur leur myspace : myspace Caravan Palace

Radio Moscow, back to Woodstock !

2009-03-05T07:33:00.000-08:00

L'histoire de ce groupe commence en 2004 lorsque Parker Griggs, alors parolier et batteur du groupe Duck and Cover, décide de s'écarter de celui-ci pour former quelque chose de nouveau et d'excitant. Ce quelque chose ? Garbage Composal. Un tout nouveau projet dans lequel il tente de s’investir tout en continuant de jouer pour Duck and Cover. Se rendant compte qu’il ne peut continuer d’écrire et de tourner pour ce dernier, il décide de s’en écarter et de se consacrer exclusivement à son nouveau groupe. Quelques temps plus tard, Parker recrute un bassiste, Serana Andersen, et change le nom de leur groupe. Celui-ci devient alors Radio Moscow. Désormais deux, le groupe travaille dur et se produit souvent sur scène, mais sans batteur … Pour compléter ce manque, Parker préenregistre les morceaux de batterie et les amplifies pour les concerts. Durant l'été 2004 le groupe se met au point et continue à s'améliorer tout en produisant de nouvelles chansons. C’est d’ailleurs à cette période que plusieurs musiques de leur album éponyme sont nées. Après avoir longtemps travaillé, Serana et Parker s'en vont dans le Colorado à la recherche d'un batteur et de bons concerts. Les choses commencent à évoluer pour eux lorsque Dan Auerback des Black Keys contacte Parker pour lui proposer de produire leur prochain album sur le label Alive/Bomp Records dont son groupe fait parti (The Black Keys). Malgré ce tournant décisif, un problème subsiste toujours ! En effet, le groupe n'a toujours pas de batteur. Déconcerté, Parker essaye tant bien que mal d'en trouver un, mais après de nombreux essais il ne trouve toujours personne et décide de tout lâcher. Il retourne chez lui dans l'Iowa mais sans abandonner l'espoir de trouver enfin un line-up motivé afin de mener à bien ce projet auquel il tient tant. Pendant un ou deux mois, il fait passer des auditions mais en vain … jusqu’à ce que Griggs rencontre Luke McDuff (bassiste). Ensemble ils enregistrent le début de leur futur album pour Alive/Bomp Records avec comme producteur Dan Auerbach. Mais Luke décide de retourner à l'université pour finir ses études et quitte le groupe avant que l'enregistrement de l'album ne soit fini. Parker repart donc à la recherche de nouveaux musiciens et c'est alors qu'il recrute Zach Anderson en tant que bassiste, et Paul Marrone en tant que batteur. Line-up définitif ? Pas sûr, puisque le batteur live est Keith Rich ... Le nouveau trio a désormais planifié de tourner non-stop durant toute l'année pour promouvoir son album, et avec un âge moyen frôlant la vingtaine, le premier opus de la bande de jeunes sorti en 2007 est prometteur. On penserait ce dernier sorti tout droit des 70's, avec des avalanches de break, de pédales wah wah et d'effets en tout genres. Musicalement, il n'y a rien à en dire, certains vont même jusqu'à dire que Parker Griggs est le "meilleur guitariste du moment". Alors nostalgiques de l'époque Woodstock 69, rendez-vous est prit pour un revival hippies avec ce groupe au talent indéniable sous le Hall Expo Digitick le samedi 4 avril !
Un p'tit live pour se faire une idée :
Et un clip qui sent le foin :
Pour plus d'infos et de sons, rendez-vous sur leur myspace : myspace Radio Moscow

Dub Inc, quand les verts se mettent au reggae

2009-03-05T06:56:00.000-08:00

Le groupe, fondé en 1997, est composé de huit musiciens : deux chanteurs/percussionistes, deux guitaristes, deux claviers, une basse, une batterie. Le groupe Stéphanois pratique un reggae métissé, joyeux et conscient, original par les sons, l'énergie et les thèmes abordés. Au carrefour des musiques, les instruments empruntent aux classiques du dub, du reggae et du ragga tout en renouvelant les genres. La reverbération et la forte construction des morceaux en lentes montées, évoque les influences dub. Une dub dynamique, soutenue par la virtuosité technique et la qualité de composition des musiciens, richesse qui permet d'associer à cette base des influences a priori dissemblables comme le ragga et la musique orientale. Dub Incorporation a réalisé trois albums, deux maxis et un live. Le premier maxi (Dub incorporation 1.1) sorti en version limitée sur Saint-Etienne, comporte les premières versions de "Rude Boy", la chanson culte du groupe et "L'Echiquier" reprises plus tard dans Diversité. Les autres morceaux du maxi sont purement dub, c'est-à-dire sans voix. Le deuxième maxi, Version 1.2 installera quant à lui le métissage propre à la musique de Dub Incorporation. Le chant ragga se fait plus présent et le son gagne en professionnalisme. Le bouche à oreille fonctionne beaucoup et le groupe jouit d'un fort succès local. Les promesses des deux maxis seront concrétisées bientôt par la sortie de Diversité qui confirmera le changement de statut d'un groupe adulé localement à un groupe à l'envergure nationale, grâce notamment au featuring de Tiken Jah Fakoly sur "Life", mais surtout avec le morceau le plus apprécié des fans "Rudeboy". Pour leur deuxième album, Dans le décor, le groupe s'est offert les services de l'ingénieur du son jamaïcain Samuel Clayton Junior et s'enrichit de featurings tels que David Hinds du groupe Steel Pulse, Omar Perry ou le chanteur ragga Lyricson. Dub Incorporation a sorti un nouvel album, Afrikya, et c'est pour la promo de ce dernier que la Dub Inc nous fait le plaisir de venir enflammer le Garorock le samedi 4 avril sous le grand chapiteau !
Live de la fameuse chanson "Rudeboy" :
Dernier clip en date du groupe, "Métissage" :
Pour plus d'infos, rendez-vous sur leur site web : site officiel Dub Incorporation

Ebony Bones ou la nouvelle Beyoncé sous acide !

2009-03-02T08:10:00.000-08:00

Ebony Bones, née Ebony Thomas et actrice à ses débuts, enfile son costume de chanteuse après son rôle dans le soap anglais Family Affairs. Désignée "femme la plus sexy" trois ans de suite aux British Soap Awards et remarquée dans ses rôles pour son goût pour la mode, la jeune femme prend un tournant dans sa carrière en se consacrant à la musique. Musique qu'elle écrit, interprête et produit elle-même. Musique généreuse qualifiée de nu clash ou encore de post punk funk (what else ?). Impossible de la réduire à une seule expression, Ebony Bones le savait au début de cette aventure quand elle déclarait qu'elle voulait que ses productions sonnent comme si "les Clash rencontraient Grace Jones qui auraient rencontré Björk ". Ces trois groupes ayant eux-mêmes repoussé les barrières musicales tout au long de la carrière, Ebony Bones donne l'impression d'une exhaustivité, d'une boulimie d'influences qui font que rockeurs, popeux ou hip-hoppeurs y trouvent leur compte. Comparée à une Beyoncé punk, Ebony Bones est adorée par Jarvis Cocker, Timbaland et Grace Jones. Mélange de sons, mais aussi mélange de couleurs et de matières pour cette chanteuse qui cultive un goût pour la sappe qui claque. Tantôt sixties, tantôt punk, sexy, accessoirisé à outrance, le look d'Ebony Bones n'est pas sans rappeler le style de deux autres chanteuses iconoclastes, adeptes du melting pop musical : Santogold et M.I.A. La chanteuse n'a pas encore d'album à son actif que la presse s'empare d'elle et la place au rang des personnalités à suivre en 2007-2008. La presse papier y va de ses compliments, de ses comparaisons et réferences : Dummy Magazine évoque Hanna Barbera quand The Gardian parle d'une explosion dans une usine Crayola. The Oberserver, Time Out, The Independent, Elle et Q ont également contribué à sa belle revue de presse. "We Know All About U", l'un de ses premiers singles a tourné en rotation lourde sur BBC Radio 1 à un point tel qu'il est devenu le single le plus joué sur cette station d'un artiste non signé. Quant à son second single, "Don't Fart On My Heart", il s'est vu récompensé pour son clip lors du festival Onedotzero. Déja programmé à Glastonbury en 2007, la jeune femme a rempilé pour son édition 2008. Quant à un premier album, il sort en juin 2008 sur la structure Sunday Best. Après un passage remarqué en France aux Transmusicales de Rennes 2008 et des éloges de la part de Timbaland, Grace Jones ou encore Jarvis Cocker, la chanteuse viendra au Garorock le dimanche 5 avril sur la grande scène du hall expo digitick.
Alors venez nombreux admirez la belle, mais attention aux coups de griffes !!
Petit aperçu du live :
Clip de "Don't fart on my heart" :
Pas de site officiel, mais un myspace pour entendre plus de sons : myspace Ebony Bones

LKJ, la panthère noire

2009-03-02T06:31:00.000-08:00

Linton Kwesi Johnson est un Dub poet (ou "poète dub" pour les allergiques de la langue de shakespeare) britannique et musicien de reggae né le 24 août 1952 à Chapelton en Jamaïque. Kwesi est une transcription de "crazy", (ou "fou" en anglais, toujours pour le rang du fond) qui se prononce Kwesi en créole jamaïcain. En 1963, il part rejoindre sa famille à Londres. Bien qu'étant étudiant, il adhère au mouvement anglais des Black Panthers. Il organise par exemple un atelier poésie et participe au groupe de reggae Rasta Love. Il commence en 1973 des études de sociologie au Goldsmiths College de Londres. Pendant ces années, il publie son premier texte dans un journal du groupe Race Today Collective, qui publie en 1974 son premier recueil de poésie Voices of the Living and the Dead. Suit ensuite en 1975 son deuxième recueil Dread Beat An' Blood. Sa dub poetry ( "poésie dub" ...) est alors sa première reconnaissance, c'est pourquoi il reçoit en 1977 la bourse d'études "Cecil-Day-Lewis". Le label Island publie en 1978 son premier disque, également nommé Dread Beat An' Blood. En 1979 et 1980 suivent les albums suivants : Forces of Victory et Bass Culture, qui, avec son recueil Inglan Is A Bitch publié en même temps, consolide sa renommée de voix lyrique la plus importante du reggae britannique. En même temps, le travail musical, à son avis, apporte beaucoup à son travail social et politique et malgré son grand succès et l'offre d'un important contrat de disques, il prend un moment de repos. Cependant en 1984 il publie Making History, qui est pour beaucoup son meilleur album. Il sort ensuite les deux albums suivants : Tings An' Times en 1991 et More Time en 1998. En 1991, il publie un album de textes titré également Tings an' Times. Il ne fait plus de grandes tournées depuis 1985, mais il fut accompagné lors d'un de ses concerts en France par la formation de reggae français Bass Culture. Parallèlement, LKJ fonde en 1981 son propre label, LKJ Records, et produit ainsi l'important poète dub jamaïcain Michal Smith. Ses propres disques sortent également généralement sous son propre label.
Concernant sa poésie, elle évolue de la récitation de ses propres poèmes en créole jamaïcain (bien qu'il emploie l'anglais dans ses discours destinés aux étudiants et politiciens) au reggae dub, en général écrite en collaboration avec le producteur/artiste britannique Dennis Bovell. La plupart de sa poésie est politique, abordant les thèmes de l'oppression policière, des conditions de vie et de l'expérience d'être noir en Grande-Bretagne. Il s'est notamment investi dans les manifestations faisant suite à l'emprisonnement de George Lindo, un homme inculpé pour vol dont la culpabilité n'avait pas été prouvée. La photographie de Linton Kwesi Johnson récitant un poème au mégaphone devant les manifestants venus réclamer la libération de ce dernier fit la couverture de Dread Beat An' Blood, son premier album.
Ces dernières années, il rafle beaucoup de prix à droite à gauche, et ce n'est pas un nouvel album que viendra nous présenter LKJ sur la grande scène du hall expo digitick le vendredi 3 avril, mais bien le retour d'une des figures du reggae qui vient se refaire une petite santé sur scène pour son plaisir, mais surtout le vôtre, amis festivaliers !!
Et voilà ce qui vous attend :
Session a cappella de la chanson "Inglan is a Bitch" :
Et un p'tit lien vers son site pour les curieux : site officiel LKJ Records

Puppetmastaz, da freaky puppets show !

2009-02-27T07:17:00.000-08:00

Pour présenter le groupe concept qu'est Puppetmastaz, il est préférable de présenter chacun des membres du groupe (plus de 20 marionnettes pour 4 MCs, les fameux "sneakerboots").
Auto-proclamé leader du groupe, on trouve tout d'abord Mr Maloke, grande gueule rusée toujours au centre, mais aussi à l'origine des tensions. Il affirme que le groupe voit le jour alors que les créatures s'insultaient dans les rues berlinoises. Ce brouhaha ressembla petit à petit à un rythme, un peu comme de la beat box, et alors que la pluie tombait sur les toits et accompagna les créatures en résonnant comme du hip hop, les frères Prosetti sortirent de nulle part pour leur proposer de les produire. Voilà où tout commence ...
On trouve aussi Wizard the Lizard qui rêve de son propre laboratoire. Fan de magie, il est de toutes les ruses, même les plus cheaps le fascinent au plu haut point. Mais il est aussi de toutes les armes ... Il est le "Guillaume Tell" du crew et aime tous styles de musique, de Ghostface, à Kevin Blechdom en passant par Stereo Total.
Vient ensuite Snuggles the Bunny qui essaye d'être à plusieurs endroits au même moment, sans succès ... Il est dur à calmer et est de tous les moments de plaisir, surtout quand il y est question de bas nylon !
Concernant Panic the Pig, c'est un sauvage complètement hors de contrôle, reconnu pour uriner n'importe où et marquer son territoire (les amateurs de Puppetmastaz connaissent ça en concert).
Après, il y a Rhyno, un des frères Rhino. Ils cherchent tout deux à protéger le crew par n'importe quel moyen. Silencieux en général, il paraît alors très sage dès qu'il prend la parole.
Big Eye, qui vient de la galaxie Beetle Juic, débarqué d'un vaisseau en forme de boulette qui frappa le système solaire en 1962, mais aussi la planète Terre. En sorti un petit extra-terrestre du nom de Big Eye, une goutte doté d'un seul eye et d'une seul jambe, mais aussi d'une bouche là où les humains ont un nombril ... Il approcha les créatures dans une rave des 90's pour leur demander de la weed; depuis, il fait partie du crew car même s'il n'est pas un bon MC, il reste un très bon chorégraphe.
On trouve ensuite Midi Mighty Moe qui, à cause de son invisibilité fréquente, pourrait être un fruit de l'imagination de Mr Maloke. Il n'a pas seulement inspiré une chanson des Puppets, il est aussi constamment présent dans le subconscient du crew. Selon un journaliste humain, son rêve est de faire partie de la NASA ...
La plus petite créaure des Puppets, Buggles, est un petit poulet britannique libéré d'un laboratoire en 2007 par les puppets. Ce sauvetage est devenu historique dans l'histoire du crew, car il est à la base du "Takeover". Il est un artiste talentueux mais traumatisé et forme le duo "Squid and Bug" avec ne nouveau venu Squidrick.
Puis vient Pit, le mécano du crew, ou tout du moins qui essaye de l'être via son amour de outils. Il symbolise le travailleur artistique, et est généralement heureux et très excité.
On trouve ensuite Turpid, un dandy geek anglais qui a obtenu un prix Nobel pour son invention du vélo à moteur fonctionnant à l'eau. C'est une puppet old school et voyageuse, et qui, étonnamment, apprécie les humains pour leur recherche scientifique inconnu du monde animal et des puppets.
Groucho, originaire d'une riche famille sud-africaine, voulait former un parti politique avant de se décider à monter un groupe.
Sa soeur, Croucholina, le suivit pour le soutenir pendant sa campagne, mais en fait elle rêve d'être une "first lady". Elle dénigre Peggy la cochonne (elle affirme que c'est une alcoolique toxicomane et qu'elle est has-been) et veut réveiller le danseur qui sommeille en chacun de nous.
Autre représentante de la gente féminine, il y a Lisa, qui est très sociable et qui ne peut s'empêcher de fourrer son nez partout. Elle critique tout, de la mode à toute chose matérielle.
Vient ensuite celui que l'on ne voit pas, Frogga, figure sage et diplomatique du crew, toujours en backstage pour les soutenir. Il est un peu l'épine dorsal du groupe.
Il ne faut pas oublier de présenter les frères Prosetti, avec tout d'abord Ricardo, figure paternel qui écrivait sur des films italiens avant de savoir qu'il pouvait gagner plus en produisant du hip-hop. Ensuite, il y a Ducci, le plus fashion des frères, qui a aussi commencé en rappant, et même s'il vient de Sicile, il ne peut renier ses origines des îles Caraïbes. Et enfin Dino, que l'on voit rarement tant il est timide. C'est le plus jeune des frères et son modjo est "Plus la table de mixage est longue, plus le son est lourd." (cela vient sûrement de son admiration pour les nouvelle technologies).
Voilà maintenant l'histoire de e-wizz, la tête de Elvis Presley qui était gardée dans de la glace par le FBI depuis des années car en plus d'avoir vu un OVNI, il a aussi rencontré Jesus sur une autoroute du Kansas. Midi Mighty Moe s'est emparé d'e-wizz afin d'obtenir des informations sur le FBI.
Hip Hopnotist, créature mi grenouille mi crocodile, entendit les Puppets à la radio et a immédiatement été hypnotisé par les sons du groupe, c'est pourquoi il décida de joindre le crew quelques années plus tard. Il pense avoir un jour une vie semblable à celle de 50 Cent ou encore de P. Diddy. Il grandit aux côtés d'Orangatan, singe activiste qui voit en Puppetmastaz l'occasion de faire passer son message politique. Malgré tout, pour lui, vivre à Berlin est un sacrifice (c'est sûr que ça change de Bornéo ...).
On trouve aussi Squidrick, calmar géant né en 1928, qui a passé des années à vaciller entre Scotland Yard et et l'underground criminel, jusqu'à ce qu'il réalise qu'il est né pour faire du rap et a donc rejoint les Puppetmastaz. On dit qu'il va souvent voir la mer afin d'y trouver les plus belles perles que le monde peut offrir ...
Vient ensuite Tango qui est en quelque sorte le fils de Mr Maloke, ce dernier l'ayant trouvé sur le toit du studio des Puppetmastaz. C'est un oiseau hyperactif qui n'abandonne pas quand il a un plan. Il aime les choses qui brillent, particulièrement les voitures, c'est pourquoi il chie dessus afin qu'elles soient nettoyées de nouveau, encore et encore ...
Yobo, frère jumeau de Yoda, a décidé de quitter Hollywood et de rejoindre les Puppetmastaz après que George Lucas ait signé des contrats avec Mc Donald's et Pepsi, même si c'est à lui qu'il doit toute sa richesse.
Le plus français des créatures, Richelieux, aime les intrigues, particulièrement amoureuses. Il a participé à un titre intitulé "Spend my Money" sur le dernier album des Maniacx, Crazy Sounds with the Aliens.
Puis vient Bloke, amoureux d'heavy metal et qui ne voit pas la différence entre le hip hop et le heavy, et s'intéresse à tout ce qui touche au rock n' roll, mais aussi le webmaster du crew, Dogga Dacoda, qui ne respecte aucune règle, et qui, malgré son côté confus, a un énorme cerveau.
On trouve ensuite Hammarhead, créature mystique qui passe son temps au studio à inventer et à personnaliser toute sorte de sons. Cela le fascine au plus haut point !
Et enfin, voilà les deux derniers personnages du crew : Flix, chien de berger originaire de Transylvanie. Le monde civilisé est tout nouveau pour lui et malgré le fait qu'il ne mange que des fruits, il effraie tout le monde avec ses grandes dents, c'est pourquoi il est parfois obligé de porter une muselière. Et enfin Buddah, personnage toujours de bonne humeur, en général calme et avenant, mais qui devient fou quand c'est à son tour de prendre le micro.
Voilà en gros l'histoire du nouveau phénomène hip hop berlinois que vous aurez la chance de (re)découvrir au Hall Expo Digitick le vendredi 3 avril.
Pour les non initiés, voici un avant-goût de ce joyeux bordel à base de marionnettes et de bon gros son hip hop :
Et un clip de "Mephistopheles", extrait de leur dernier album The Takeover :
Et l'habituel lien vers le site officiel du groupe pour plus d'informations : site officiel Puppetmastaz

Toots and the Maytals, kings of reggae

2009-02-27T05:37:00.000-08:00

The Maytals se forment au début des années 1960 avec Frederick Toots Hibbert, Nathaniel Jerry Mathias et Raleigh Gordon, tous originaires de Kingston en Jamaïque. Il signe son premier album, I'll Never Grow Old, avec l'aide du producteur Clement Coxsone Dodd. Il connaît le succès en Jamaïque et en Angleterre avec les producteurs Prince Buster et Byron Lee en 1966.
Cette même année, Frederick Hibbert va en prison pendant 18 mois pour consommation et possession de marijuana, ce qui était selon lui un coup monté car il déclare avoir commencé à fumer de l'herbe seulement après cet incident. À sa libération, The Maytals travaillent avec le producteur Leslie Kong et signent "54-46 That's My Number", référence au passage en prison de Frederick Hibbert qui devient un hit en Jamaïque et en Angleterre. Suivent les titres "Monkey Man" et "Sweet and Dandy". En 1968, il écrit Do the reggay et invente le terme, si ce n'est le style, dans lequel se retrouvent de nombreux musiciens jamaïquains.
Au début des années 1970, Chris Blackwell, également responsable de la découverte de Bob Marley, signe les Maytals sur son label Island. Ils changent leur nom en «Toots and the Maytals» et, durant toute la décennie, connaissent le succès international grâce aux albums aux noms évocateurs comme Funky Kingston, Reggae Got Soul, Pass the Pipe, mais aussi grâce à leur participation au film culte The Harder They Come et aux tournées à guichet fermé. Le plus gros succès des Maytals est sans aucun doute "Pressure Drop" issu de la musique du film The Harder They Come.
Leur succès reprend un second souffle à la fin des 70's/début des 80's malgré la séparation du groupe après de nombreuses tournées, et ce avec l'émergence du punk et les reprises des Specials et des Clash de leurs morceaux cultes "Monkey Man" et "Pressure Drop". Le groupe se reforme au début des années 90 pour faire de nouvelles tournées et de nouveaux enregistrements avec toujours le même succès. Mais ce n'est que récemment, en 2005, que les Toots dont de nouveau réellement parler d'eux grâce au Grammy award du meilleur album reggae qu'ils ont obtenu avec True Love, album constitué de leurs morceaux phares repris par des musiciens légendaires tels qu'Eric Clapton ou Keith Richards, mais aussi des artistes plus actuels comme No Doubt, Ben Harper, The Roots ou encore Shaggy. En 2006, les Toots enregistrent une reprise du morceau "Let Down" de Radiohead pour l'album tribute Radiodread constitué de reprises reggae/ska/dub de l'album OK Computer du groupe culte anglais.
Le groupe présentera son dernier album en date, Light your Light, sous le grand chapiteau le dimanche 5 avril. Et une raison de plus de venir au Garorock, une !!
Voilà une vidéo interview/live de leur tube "54-46" : Et une ptite vidéo bien old school pour la nostalgie :
Et un lien vers leur site officiel pour plus d'infos : site officiel Toots & The Maytals

Gojira, de la forêt landaise aux Etats-Unis

2009-02-16T08:16:00.000-08:00

Gojira. On entend ce nom un peu partout depuis quelques années, et pour cause. Gojira est un des premiers groupes de métal français, voire le premier à connaître un réel succès outre-atlantique. Mais un long chemin a été tracé avant d'en arriver là. Le groupe a commencé dans le sud-ouest de la France, sous le nom de Godzilla, le groupe change son nom en Gojira pour des questions de droits d'auteur. Le groupe autoproduit son premier album Terra Incognita en 2001, mais c'est avec la sortie de The Link en 2003 et de son fabuleux DVD live The Link Alive sorti en 2004 que la carrière de Gojira prend une toute autre ampleur. Les dates se succèdent, la vente d'albums ne cesse de croître, et on commence à parler du groupe hors de nos frontières. Gojira sait se faire remarquer sans miser sur les médias et le marketing qu'ils induisent. Puis vient From Mars to Sirius en 2005 qui marque la passage à un succès clairement international, consolidé par la sortie américaine du disque l'année suivante. Le groupe est alors présent sur tous les festivals majeurs et partage ses tournée avec des pointures telles que Lamb of God, Machine Head ou encore Children of Bodom. Les unes des magazines s'enchaînent et le nom de Gojira est mis en avant pour évoquer "le futur de la scène métal", voire sa révolution ou purement et simplement son salut ! A l'automne 2008, Gojira sort son très attendu The Way of all Flesh et enfonce le clou : l'album est rentré directement dans les charts internationaux (France, Royaume-Uni, Finlande, ...) et aux USA, le disque se fait remarquer dans le Bilboard, réussissant l'exploit d'être numéro 1 du "top new artist" ! Mais le groupe reste humble pour autant, comme l'a prouvé la récente date au Bikini qui a anéanti les soucis de certains face à leur succès outre-atlantique, et dans un domaine où il n'est question que de surenchère, c'est comme si Gojira n'avait pour arme que la musique elle-même. Simplement de la musique, c'est-à-dire un outil à même de maîtriser le temps, de le compter, de le faire entrer en mesures, de définir un début et d'accepter une fin. Gojira a certes adopté et refondu tous les codes du death-metal, mais pour ouvrir le genre : plus besoin des artifices du gore, de la diablerie, des monstruosités ou de la provocation macabre et sanguinolente, Gojira se suffisant largement à lui-même !
Tête d'affiche métal isolée au festival Garorock cette année, la performance de Gojira le samedi 4 avril sous le grand chapiteau ravira les métalleux, mais aussi sûrement d'autres festivaliers loins d'imaginer pouvoir être séduit par un groupe de métal.
Et pour ceux qui douteraient de mes dires, voici une vidéo live à la perfection incontestable :
L'énigmatique vidéo de "To Sirius" chanson extraite de l'album From Mars to Sirius :
Et pour plus d'infos, rendez-vous sur le site officiel du groupe : site officiel de Gojira

Le Garorock, un festival au vert

2009-02-16T05:35:00.000-08:00

Cette année l'équipe du festival a décidé de mettre l'accent sur l'amélioration d'accueil de son public.
En effet, le site s’agrandit et accueille une nouvelle scène sous un grand chapiteau. Concernant l’accès au site, des déviations et aménagements de la chaussée seront mis en place, ainsi qu'une augmentation des parkings qui sera développée par l’organisation. Alors plus la peine de se plaindre pour le manque de place et la circulation difficile à l'entrée de Marmande, cette année, ça ira mieux !
Vous trouverez également un plus grand nombre de points de vente restauration et boisson, mais aussi plus de places assises et de toilettes afin de faciliter les conditions pour les festivaliers.
Le Garorock a aussi pris la décision de se mettre au vert en développant plusieurs actions écologiques. Tout d'abord les gobelets renouvelables (avec Ecocup), principe de plus en plus déveoppé (et c'est tant mieux !) dans les divers festivals. Ce système vous permet d'acheter vore gobelet un euro et de le conserver pendant toute la durée du festival. Ainsi, plus de gobelets en plastique qui jonchent le sol, ce qui est bien agréable quand même ... A la fin du festival, il vous suffit de ramener votre gobelet à un des différents bars, et on vous rend ainsi votre caution d'un euro. Il est bien évidemment possible de changer de verre pendant le festival (pour un plus propre par exemple). De plus, concernant la propreté du site, une brigade de bénévoles écolos arpentera le parc expo afin de le nettoyer au mieux au fil du festival. Enfin, le Garorock demande à toute structure désirant faire de la pub pendant la manifestation de n'avoir recours qu'à de l'affichage (une zone sera consacrée à ça a l'entrée et au niveau de la billetterie), et le Garorock adopte le système des toilettes sèches afin de préserver Dame Nature, mais aussi de garder les toilettes propres plus longtemps.
Alors merci de faire un effort, car si tout le monde met la main à la patte, il est possible de préserver le site et ne pas faire trop de dégâts post-festival.
De plus, pensez au train et au co-voiturage qui permet de diminuer les émissions de co2 et autres polluants qui agressent notre belle planète ! Pour cela, deux adresses utiles : site de la SNCF et site de co-voiturage En voiture Simone
Plus d’infos très prochainement, toujours à la même adresse : site officiel du Festival Garorock

Pete Doherty, parcours d'un poète déchu

2009-02-13T05:55:00.000-08:00

Pete Doherty est né le 12 mars 1979 à Hexam en Angleterre. C'est vers la fin des années 1990 qu'il fait la rencontre de Carl Barât, avec qui il crée le groupe The Libertines en 2001. Quelques premières parties de concerts suffisent à faire parler d'eux, et dès juin 2002, ils enregistrent leur premier single, "What a waster". Ce succès permet aux Libertines d'enregistrer deux mois plus tard un premier album, Up the bracket, et Pete Doherty et ses acolytes sont nommés meilleur nouveau groupe en février 2003 aux NME awards. Seulement, comme tout bon rockeur qui se respecte, Pete Doherty est accroc aux drogues et fait des siennes au sein du groupe. En juin 2003, il n'accompagne pas ses camarades lors de leur tournée européenne et décide de former un nouveau groupe, Babyshambles. Peu après, il ira même jusqu'à faire deux mois de prison pour abus de drogue. Cette pause l'aide peut-être à réfléchir car The Libertines se reforment en août 2004 pour offrir à leur public un deuxième album éponyme. Mais malgré les tubes qu'il contient ("Can't stand me now" et "What became of the likely lads"), le groupe décide de se séparer à la fin de l'année. 2005 est alors l'année des changements pour Pete Doherty. La drogue fait toujours partie de sa vie, mais sa rencontre avec le top-model Kate Moss en janvier va de nouveau faire parler de lui. Non seulement les deux tourtereaux parlent très vite mariage, mais surtout, leur consommation de cocaïne éclate au grand jour et fait la une de la presse à scandale du monde entier. Le 14 novembre de la même année, les Babyshambles sortent leur premier album, Down in Albion. Un an plus tard, en décembre 2006, le groupe sort l'EP The Blinding EP, et le talent du rockeur-poète maudit est alors plus que reconnu. C'est le 1er octobre de la même année que les Babyshambles sortent un deuxième album intitulé Shotters Nation qui lui vaudra des critiques comme "trop lisse", "pas assez brouillon" et "pas bordélique" par les anciens fans. Pour les critiques rock au contraire, l'album est accueilli comme un ovni, signe que le talent de Pete Doherty ne s'est pas envolé malgré ses divers excès et dérives. Le 13 janvier 2008, le site du NME annonce que le premier album solo de Pete Doherty intitulé "Grace/Wastelands" sortira le 16 mars 2009, précédé par un single "Last of The English Roses" le 2 mars. Mais c'est bien accompagné des Babyshambles que Pete Doherty se produira le vendredi 3 avril sous le grand chapiteau du Garorock, alors n'hésitez plus à venir découvrir le nouveau phénomène rock du moment en concert !
Petite vidéo live :
Et la vidéo de la première performance solo de Pete Doherty pour son nouvel album :
Pour plus de renseignements, le lien vers le site officiel du groupe : site officiel des Babyshambles

Miss Kittin & The Hacker, le chat et le pirate ...

2009-02-13T02:19:00.000-08:00

Miss Kittin, de son vrai nom Caroline Hervé, est une DJ grenobloise de la scène techno. Elle commence à mixer dans les années 90, à l'époque des premières raves, et c'est pendant cette période qu'elle rencontre The Hacker, autre DJ grenoblois. Ensemble, ils sortent plusieurs EPs et se font (re)connaître grâce au tube internationalement connu "Frank Sinatra" issu de Champagne, sorti sur le label allemand de DJ Hell, International Gigolo Records. En 2001, quand sort leur First Album, ce sont les prémices de l'électroclash et la France n'étant pas "prête" pour ce genre musical, c'est sans surprise que Miss Kittin s'exile à Berlin, berceau de la techno underground, minimaliste et trash à la fois. Via la scène berlinoise, elle devient vite une égérie de la scène techno underground et du milieu de la mode. Elle est sollicitée pour de nombreux duos, notamment avec Modeselektor, Felix Da Housecat, ... C'est à cette époque qu'elle part en tournée aux Etats-Unis avec The Hacker d'où elle revient avec des nouveaux morceaux qui lui permettent de s'entourer de prestigieux producteurs comme Tobi Neumann et Thies Mynther aka "Glove". Elle créée alors son propre label, Nobody's Bizzness, et son deuxième album, I Com, est représentatif de toutes ses influences : electro, techno, ambient, minimale, ... Les arrangements sont soignés et sonnent IDM (lié à l'experimental), avec toutefois un son et une attitude plus rock et glam-rock, le tout dans un format de chansons pop (couplet-refrain), vaste ensemble d'ingrédients propres à l'electro-clash. The Hacker signe néanmoins un titre sur cet album "Soundtrack of Now", qui sera nommé aux Victoires de la musique 2005 car publié sur une major. Le duo se retrouve enfin, en 2006, de manière très spontanée et pour le fun, ils enregistrent quelques morceaux, dont deux apparaissent sur l'EP Hometown sorti sur Goodlife, le label créé par The Hacker dix ans plus tôt. Et malgré le côté pop de leurs morceaux, ils ont maintenant un style bien plus mature et élégant, alors le Garorock sera l'occasion de montrer au public français pourquoi ce duo a su s'imposer dans le milieu techno. Miss Kittin & The Hacker se produiront le vendredi 3 avril sous le grand chapiteau.
Pour ne pas changer, voici une petite vidéo issue d'un live à Monegros 2008 :
Et le clip du célèbre morceau "1982" :
Pour plus d'infos, voici le lien vers le site officiel de Miss Kittin : site officiel Miss Kittin

Assassin, l'Académie Mythique

2009-02-12T05:53:00.000-08:00

Assassin fait partie de ces pionniers qui, sans le savoir, ont écrit une page majeure du rap français. Tout commence en 1985 lorsque Solo, danseur de break-dance et de smurf, fait la connaissance de Vincent Cassel qui le présente à son frère Mathias, alias Rockin’ Squat. Au début, le tandem Solo-Squat travaille sur des morceaux grâce à un huit-pistes, et en mai 1988, Assassin participe à un festival de rap à l’Elysée Montmartre. C'est là que se produit la rencontre avec DJ Clyde, qui devient alors leur producteur officiel. Ce passage sur scène permet au groupe d’obtenir une reconnaissance et de se faire un nom dans ce petit milieu. Leur premier maxi Note mon nom sur ta liste, sorti en 1991 sur le label Remark Record, fait l’effet d’une bombe. Le groupe est alors complété à la production par Doctor L. Mais la formation change vite, et Rockin' Squat est désormais seul au micro après le départ de DJ Clyde et de Solo. On retrouve d'ailleurs ce dernier à la coordination artistique de la bande originale de La Haine, de Mathieu Kassovitz (1995). Un disque où l’on peut entendre deux des titres phares du groupe, "L’Etat assassine" et "Shoota Babylone", extraits de L’Homicide Volontaire. Le groupe obtient alors un disque d’or et part en tournée. En avril 2000, sort Touche d’Espoir, un album différent du précédent car plus orienté dance-floor, et le clip de "Touche d’espoir" est réalisé par Jan Kounen (99 Francs, Dobermann, ...). Après la fermeture d’Assassin Productions en 2004, Rockin' Squat monte un nouveau label, Livin' Astro. Il gère maintenant les projets des rappeurs Profecy, Pyroman et Z'Africa Brasil. Assassin sort ensuite un nouvel EP intitulé Libre Contre Démocratie Fasciste, et en 2005, il édite une sorte de compilation de titres moins connus, Perles Rares (1989-2002), où l’on retrouve "La formule secrète" et des remix. Fin septembre 2008, paraît le premier volume d’un double album de Rockin' Squat : Confessions d’un enfant du siècle que nous présentera le groupe sur la grande scène du Garorock le samedi 4 avril.
Une petite vidéo live à l'ancienne pour (re)voir ce qui vous attend :
Et le dernier clip en date de Rockin' Squat "Libre" :
Pour en savoir plus sur Rockin' Squat et son label, voici le lien : site officiel du label Livin Astro

Patrice, ou quand l'Allemagne rencontre l'Afrique

2009-02-06T06:37:00.000-08:00

Chez Patrice, tout n'est que mélange et diversité, car si sa musique est fortement marquée par le reggae mais ne s'y résume pas. Dès ses origines, c'est une combinaison plutôt originale qui l'habite, le croisement d'une mère allemande qui le berce au son de Billie Holiday ou de Bob Dylan, et d'un père africain fan de Max Romeo et de Fela Kuti. Sûrement est-ce de là que viennent son assurance, sa rigueur, mais aussi les lourds accents reggae et soul présents dans sa musique. Plus précisément, Patrice a commencé dès ses 12 ans à écouter en boucle, seul dans sa chambre, ses idoles : Jimi Hendrix et Bob Marley entre autres, qui restent des influences encore très présentes dans sa musique. Il fait partie de plusieurs formations sous le nom de Babatunde (qui signifie "le retour du vieux" le jour de sa naissance étant aussi celui de la mort de son grand-père) jusqu'à ses 18 ans pour ensuite se lancer dans une carrière solo. C'est en 1999 que sa carrière décolle grâce au succès de son premier maxi Lions, mais surtout grâce à la première partie qu'il fait pour Lauryn Hill en Allemagne. Dès lors, le public n'oublie plus cet artiste au talent incroyable qui sait faire apprécier le reggae aux plus réticents en agrémentant ses morceaux par des touches électro, des arrangements jazzy, mais aussi des orgues très 70's dans l'esprit. Cette diversité musicale, mais aussi son discours qui, s'il se veut fédérateur, se refuse toute béatitude rasta, révèlent une vraie personnalité affirmée et surtout un avenir prometteur. Il sort ensuite en 2005 l'album Nile du nom de son fils, né de son union avec la chanteuse soul allemande Ayo, et c'est Free-Patri-Ation, album sorti en 2008, que nous présentera Patrice sur la grande scène du Garorock le samedi 4 avril.
Voici deux petites vidéos live, rien que pour vos yeux de festivaliers curieux :

Et le lien vers son site officiel où vous pourrez découvrir son dernier clip "Dove of Peace" : site officiel de Patrice

Mongrel, hip-rock sooo british !

2009-02-05T07:41:00.000-08:00

Mongrel, qui signifie en français "bâtard", est un projet musical atypique qui risque bien de faire parler de lui ces prochains mois, voire années. En effet, ce groupe rassemble des musiciens aux univers et talents divers, mais tous rassemblés sous le signe du drapeau anglais. A l'initiative de Jon McClure, le leader charismatique du groupe de rock indie Reverend and the Makers, ce projet aux accents politiques est un appel sonore à une plus grande conscience. Pour délivrer son message, Jon McClure a fait appel au rappeur/poète/activiste Lowkey, mais aussi à Matt Helders, le batteur du jeune groupe rock Arctic Monkeys, à Drew McConnell, le guitariste des Babyshambles, mais aussi à Andy Nicholson, ancien bassiste des Arctic Monkeys et enfin à Joe Moskow, qui tient le clavier au sein de Reverend and the Makers. Et s'il n'y a quasiment que des musiciens issus de groupes rock, n'allez pas croire que Mongrel est agressif ! Au contraire, les mélodies sont ondoyantes, voire apaisantes, et c'est un vrai flow hip-hop qui appuie les textes révoltés, mais rassembleurs, du groupe. Mongrel vibre, gronde, se lève et sonne l’alarme, mais n’oublie pas pour autant d’apaiser et d’enthousiasmer. Le caractère exceptionnel des contributions de quelques-uns des musiciens les plus à l’écoute de Grande-Bretagne et de l’un des rappeurs les plus talentueux de sa génération font de Mongrel un collectif urgent, vivant et, pour l’époque, indispensable. Alors venez donc découvrir ce groupe singulier qui se produira le dimanche 5 avril sous le petit chapiteau.
Voilà un petit exemple de ce qui vous attend :
Mais aussi leur tout premier clip :
Et le lien vers leur myspace afin de vous permettre de découvrir d'autres titres du groupe : myspace Mongrel

Keziah Jones, métro-boulot-garo

2009-02-05T06:05:00.000-08:00

L'histoire de Keziah Jones, artiste qui a su mêler soul, blues et funk afin de créer un style propre, le "blufunk", est singulière. En effet, ce bluesman cosmopolite né au Niger mais élevé en Angleterre a commencé le piano dès ses 13 ans pour l'abandonner trois ans plus tard au profit de la guitare, instrument qu'il ne lâchera plus. Il vient ensuite en France, et c'est en 1991, dans le métro parisien, qu'il se fait remarquer par le directeur artistique de Delabel France. Tout commence pour lui en 1993 avec la sortie de son album manifeste Blufunk is a Fact où on ressent clairement ses influences, que ce soit celle du politico-musicien nigérien Fela, ou encore Prince et Jimi Hendrix, mais c'est surtout grâce au succès planétaire du single "Rhythm is Love" que Keziah Jones connaît la notoriété. Mais suite aux deux échecs relatifs des albums African Space Craft et Liquid Sunshine, il met sa carrière de côté jusqu'en 2003, année où il publie l'album Black Orpheus qui reçoit les faveurs des critiques. Son dernier album, Nigerian Wood, qui est sorti en septembre 2008, est inauguré dans le métro parisien où il a donné une série de concerts "surprises" dans le cadre de l'opération Destination Musique organisée par la RATP.
Cette année, il est en tête d'affiche du Garorock et se produira donc sur la grande scène le dimanche 5 avril. Alors si vous n'avez pas eu l'occasion de le voir sur sa dernière tournée, il est encore temps de changer la donne, alors voici une vidéo pour vous mettre l'eau à la bouche :
Si vous voulez en savoir plus, rendez vous sur son site officiel : site officiel Keziah Jones

Ice Cube ... are you ready to bling ?

2009-02-02T01:29:00.000-08:00

Cette année, gros évènement hip-hop au Garorock avec la venue d'Ice Cube ! Si ce dernier est actuellement connu pour sa carrière solo et ses "talents" d'acteur, il a débuté sa carrière musicale au sein du groupe NWA (pour "Niggaz With Attitude", rien que ça !) aux côtés de Dr Dre, Eazy-E ou encore DJ Yella. Cet artiste que l'on peut dire précoce a en effet écrit les paroles de la fameuse chanson qui l'a rendu célèbre au sein de NWA "Boyz 'n Tha Hood" au lycée. Mais suite à de trop nombreuses discordes entre les membres, il quitte le groupe en 1989 et débute sa carrière solo avec l'album controversé AmeriKKKa's Most Wanted. C'est deux ans plus tard qu'il tourne dans son premier film Boyz n The Hood réalisé par John Singleton (2 Fast 2 Furious) et qu'il sort l'album Death Certificate avec le titre "No Vaseline" où il insulte les membres de NWA. L'apogée de son succès eut lieu en 1992 avec l'album The Predator, et c'est trois ans plus tard qu'il forme le groupe Westside Connection avec Mack 10 et Dub C, groupe qu'il met de côté le temps de tourner plusieurs films dont Anaconda, le prédateur avec Jennifer Lopez. Ce n'est qu'en 2006 qu'Ice Cube revient en solo avec l'album Laugh Now, Cry Later avec la participation de Snoop Dogg et Lil' Jon, mais c'est Raw Footage, son dernier album sortit fin 2008 que nous présentera Ice Cube sur la grande scène du Garorock le vendredi 4 avril. Alors venez nombreux pour cet évènement qui s'annonce ghetto bling bling west coast represent dans l'esprit !

Ci-dessous son dernier clip en date "Why Me" :
Mais aussi le clip "Straight Outta Compton" de NWA :
Et le lien vers son site officiel où vous pourrez voir le clip illustrant son futur film The Janky Promoters : site officiel Ice Cube

Garorock 2009

2009-01-29T07:44:00.000-08:00

Pour la 13e année consécutive, le Garorock se veut la rencontre des cultures alternatives en région sud-ouest, et chaque amateur de musique peut y trouver son bonheur, le festival accueillant 60 groupes de tout horizon sur les 3 scènes qui composent le site. En effet, pour ce qui est du hip-hop, les allemands barrés de Puppetmastaz seront présents pour présenter leur nouveau spectacle détonnant avec leurs fameuses marionnettes, mais aussi Ice Cube qui revient pour une date exclusive dans le sud de la France, ou des têtes d'affiche françaises telles qu'Oxmo Puccino et Assassin qui font leur grand retour. Amateurs de rock, ce n'est pas moins que les Babyshambles et leur charismatique leader Pete Doherty qui seront présents, mais aussi Danko Jones, Les Wampas ou encore The Dodoz. Vous voulez de l'électro ? Alors venez donc voir le célèbre duo composé de Miss Kittin & The Hacker, la performance scénique de Kap Bambino, ou bien la nouvelle scène française avec les DJs Yuksek et Brodinski. Amoureux de reggae, vous aurez la chance de voir Patrice, Toots and the Maytals ou encore Kaly Live Dub et la Dub Inc.

Bref, tous les styles seront une fois de plus représentés lors de cette édition qui aura lieu cette année les 3, 4 et 5 avril prochains à Marmande (47) sur le même site que les années précédentes, mais celui-ci sera agrandit pour l'occasion afin de faciliter la circulation des festivaliers sur place.

Le forfait 3 jours est à 67 euros en prévente (hors frais de location), et 27 euros pour une journée. Les tickets sont disponibles dans tous les points de vente habituels (Fnac, Virgin, Carrefour, ...) mais aussi sur le site du Garorock. A cette occasion, une offre promo est d'ailleurs disponible jusqu'au 31 janvier pour obtenir le forfait 3 jours à 64, 50 euros. Ca se passe ici : www.garorock.com.

Venez nombreux au Garorock, le festival qui entame une grande course qui dure ensuite tout l'été !

Programmation Garorock 09

2009-01-26T03:05:00.001-08:00